Mise en Abysses
DN[A] 2019 : Grenoble, café des Arts les 24 et 25 mai
L’installation Caustic Ballet est une installation in-situ conçue par l’artiste numérique Joan Giner. Au centre de la salle, une sculpture de tubes de plexiglas sur laquelle est projetée de la lumière animée. La pièce est plongée dans une ambiance sonore envoûtante. Cette installation fait partie d’une recherche globale sur la projection de lumière en volume dans l’espace, les matériaux caustiques et l’animation de lumières créées en utilisant la technique du vidéo mapping.
Grâce à la projection de motifs graphiques simples sur des matériaux caustiques comme le verre, le métal, certains plastiques ou encore les liquides translucides, Joan crée un environnement poétique et mystérieux, fait d’étincelles de lumières diffractées, dansant à la surface des objets dans un ballet évanescent et insaisissable.
Le terme « caustique » fait référence au mot grec kaustikos provenant de katein (brûler). Une caustique désigne en optique et en mathématiques l'enveloppe des rayons lumineux subissant une réflexion ou une réfraction sur une surface ou une courbe. Plus spécifiquement, on parle de caustique au flambeau lorsque les rayons lumineux sont issus d'un point à distance finie et de caustique au soleil si la source lumineuse se trouve à une distance infinie. Une caustique par réflexion est aussi appelée catacaustique, tandis qu'une caustique par réfraction est appelée diacaustique. En astronomie, des caustiques sont associées aux mirages gravitationnels. Pour construire une caustique, on peut s’aider d'une courbe auxiliaire appelée anticaustique ou caustique secondaire. C’est pourquoi Caustic Ballet est constitué de tubes constituant un terrain de jeu idéal au développement des caustiques.
Joan Giner
Joan est un artiste visuel Français mélangeant sculpture, animation lumineuse et son. Son travail s’articule autour des notions de volumes, de temps et d’espaces. Mélangeant les techniques traditionnelles et numériques, il interroge les usages et tente d’ouvrir le dialogue entre les disciplines. Joan décline une esthétique minimaliste, figurative et narrative s’appuyant sur l’interprétation digitale du réel. Il utilise un mélange de techniques de modélisation 3D, de motion design et de video mapping, afin de sculpter la lumière en mouvement à la surface des objets. En recherche permanente de nouvelles façons de raconter des histoires qui laissent place à l’imaginaire, il plonge les spectateurs au coeur d’installations multi-lectures et immersives.