Au Musée d'Archéologie de Grenoble
Dimanche 31 octobre 2021 de 13h à 22h
À l'occasion d'Halloween, le Musée d’Archéologie de Grenoble sera habité d’une part tenue secrète de sa collection. A l'occasion de ces journées exceptionnelles, se présentera à vous une sélection de Fossiles hors du temps, renfermant la trace de passés et de futurs non si lointains. En vous approchant de chacun d’eux, vous devinerez vite les lignes familières de Machines esseulées, rangées, perdues ou jetées, déjà remplacées, incroyablement vite oubliées. Dépoussiérés par vos soins, elles s’animeront et révèleront alors la mémoire et les souvenirs que d’autres avant vous leur auront confiés. Enfin, elles vous rappelleront combien elles sont présentes dans nos vies, nourrissant irrésistiblement les Rituels, intimes ou collectifs, heureux ou sombres que nous inventons et invoquons jour après jour.
Enfants de tous ages,
venez costumés,
venez frissoner,
venez dévorer oeuvres et friandises !
Pour les autres, et pour la sécurité de tous,
apprétez-vous de vos plus beaux masques.
Avec le soutien du Département de l'Isère, ARCAN et le Musée Archéologique de Grenoble s'associent pour proposer une programmation d’oeuvres numériques empreintes de toute sa charge patrimoniale, historique et culturelle, et spécialement créées à l’occasion des festivités d’Halloween.
Suivent les premiers indices quant aux 6 créations originales que vous pourrez y découvrir
Les Wa ! Les Wi ! Les Witchhhhh !
Magie, plantes et technologies. Suis les recettes de grand-mère et découvre quelle sorcière se cache derrière. On entre dans cette pièce aux chaudrons et miroirs magiques comme dans un espace de djing et vjing. Pour interagir avec les miroirs, il faut suivre des recettes et des rituels qui les activent.
Esprit fantasque sculptant son écriture dans la poésie, l’ironie et les histoires sordides, Flaca qui signifie maigre en espagnol, est aussi une expression argentine qui pourrait s’apparenter à « Wesh Gros ». Boonse fait référence à la peinture de Mary Boone par JM Basquiat. Flaca Boonse souffle, chante dans de l’eau à la recherche d’une ambiance sonore aquatique ou mélodique à l’aide d’un tuyau. Elle filme l’eau d’un aquarium pour l’utiliser comme contrôleur d’effet numérique. Elle projette ses images sur des roues de vélo en pleine rotation. Souvent dans le noir, elle joue avec les lumières et les ombres entremêlées à de la vidéo. Elle en profite pour poser sur la table tout type de matériaux, de l’eau, du plastique, du métal, du bois, du verre et les met en interaction avec des outils comme le micro piezo, les capteurs, les cartes électroniques. Sa voix, sa musique, les sons, les bruits, les samples et les images, sont objets de son laboratoire. La rencontre entre les différentes matières est au cœur de son travail et lui permet de rendre vivants et ludiques les outils numériques qu’elle utilise.
Issue d'une double formation en art et en développement informatique, Christelle Méchain est une artiste pluridisciplinaire. Makeuse, circuit-bender, artiste du "creative coding", elle expérimente le numérique au travers d'objets anciens, de jouets et de capteurs en tout genre. Basée à Lyon, elle est très investie dans le milieu des arts numériques où elle prend part aux évènements/ateliers de la ville en tant que spectatrice, apprenante et intervenante."
Sympathy for the Devil
Sympathy for the Devil est une pièce déambulatoire, ou des automates placés à différentes étapes du parcours semblent enchaîner les boucles d'un long tourment. Caché à travers le musée ils pastichent les animatronics des parcs d'attraction, tout en s'amusant à mettre en avant l'esthétique économique des maisons hantées foraines. Le spectateur est invité à scanner des QR code placés au-devant des sculptures mouvantes, afin d'écouter leurs histoires. On suit les palabres et les lamentations du gardien numérique, d'un enfer digital mis en place par une I.A dans un futur pas si lointain, laissant la parole à chacun des éléments constituant sa personnalité et tous là pour l'aider à mieux tourmenter une humanité maintenant soumise à la toute-puissance de sa propre technologie, mais avant tout pour le faire souffrir lui. Chaque sculpture raconte sa propre histoire, tout en mettant en avant l'histoire de l'intelligence artificielle et le concept de Basilic de Roko.
Kévin Ardito, est un jeune artiste, développant une pratique sculpturale entre robotique et environnement mécanique. Passionné depuis l’enfance par le bricolage et le pouvoir de « faire par soi même », il s’investit rapidement dans la mouvance des makers, en reprend l’esprit afin de donner la réplique au champ sculptural. Utilisant les outils numériques comme générateur d’émotions et d’expérience, il se plaît à s’interroger sur la nature de notre perception culturelle, en proposant une relecture amusée et caustique de l’industrie du divertissement dont il se sent comme l’un des produits. Mêlant une lecture des stéréotypes hollywoodiens, des techniques d’effets spéciaux et la programmation informatique, il élabore une approche où pathétique et empathie sont des matériaux au service d’un sourire ironique et narquois. L’humour est alors un piège se refermant sur le spectateur, un élément de lutte contre le monde ordonné.
Necromancy
Necromancy est un dispositif qui interroge l’outil technologique en tant que miroir de nos civilisations. Cette installation multimédia prend l’allure d’un rituel plongé au fond d’un musée archéologique. Necromancy dévoile des pouvoirs de divination liés à la technique de diffusion qui se manifestent subtilement, telles des apparitions sonores et visuelles animées numériques.
Le travail de Nicolas Gaillardon peut prendre la forme d'installations, de peintures, de dessins, ou encore de sculptures, certaines formes pouvant être plus volumineuses que d'autres. Cependant toutes sont construites à partir d'éléments puisés dans notre environnement quotidien et médiatique, avant d'être mêlés à des réflexions, des inspirations plus personnelles. Ce qui intéresse Nicolas Gaillardon, c'est de concevoir ces différentes pièces comme les acteurs de notre époque. Souvent animées d'une certaine violence, elles nous dévoilent une partition poétique pour tenter de nous interpeller et de mieux comprendre les enjeux de notre monde.
Chronoboros
Chronoboros est une exposition imaginaire et participative d’objets et d'événements fantasmés. Cette installation sous forme de frise circulaire présente le temps comme une suite d’itérations de siècles où usages, outils et cultes divergent ou entrent en résonance. Chaque spect’acteur pourra ajouter lors de son passage un événement ou imaginer et dessiner un objet pour prolonger cette exposition d’anticipation collaborative.
Pablo est dans le commerce équitable d'humour et d'imaginaire. Il crée des illustrations oniriques, écrit et dessine des livres pour enfant, réalise des BD fantastiques ou de vulgarisation sur la parentalité, la psychomotricité, les écrans. Tout ça c'est pour cacher qu'en réalité, il aime les frites, les oranges et la bière ambrée.
Antiquated Remnants
“Northern Crater” est un rassemblement d’artistes issus du collectif Eptagon, inexplicablement attirés vers la création de d’atmosphères et de textures sonores abstraites. De temps à autre, ces êtres étranges convergent en un lieu donné et s’adonnent à des expérimentations sonores ritualisées : un temps suspendu entre deux dimensions, dans un état altéré, pendant lequel seule la communion par le bruit et les images demeure. Cette procession prendra corps à intervalles réguliers au sein de la crypte de Saint-Laurent en ce dimanche 31 octobre, proposant une messe sonore aux relents occultes vouée aux artéfacts technologiques défunts.
Eptagon est un collectif d’artistes grenoblois, rassemblant depuis 2016 des musicien.ne.s, vidéastes et créateur.ice.s numériques grenoblois.es autour de pratiques artistiques hybrides et multiformes. Attaché aux esthétiques expérimentales, voire extrêmes, il constitue un socle commun aux artistes et projets mais également un réseau favorisant les collaborations éphémères, comme en témoigne la formation de performeurs présents pour cet événement.
Érosion
Érosion est une installation qui met en avant l'inévitable dégradation de la donnée numérique. Félix Côte est parti à la recherche de sa propre data, celle qu'il produit chaque jour et que les géants du net se partagent. Il met en scène celle conservée par Facebook et issue des échanges privés qu'il entretient en ligne depuis son inscription sur la plateforme en 2008. Un patchwork personnel mais usé par le temps semble se dessiner devant le public qui, placé dans la peau des archéologues du futur, est amené à reconstituer une réalité qui ne lui appartient pas mais dont il partage pourtant les codes.
Félix Côte est né en 1993 à Angoulême. Il est basé à Grenoble. Son travail s'articule autour d'une utilisation critique des nouvelles technologies et du numérique. En les détournant, Félix crée des installations qui place le public face à ses propres pratiques. Sa démarche artistique est en quête de zones abandonnées et mal connues pour trouver ce que les machines font peu, font mal ou ne savent pas faire. Il conçoit une approche exploratoire et basée sur le contact direct avec le public. Son travail est pour lui plus un moyen de poser des questions que d'apporter des réponses.
Organisé par ARCAN et le Musée d'Archéologie de Grenoble
Avec le soutien du Département de l'Isère
