Exposition - DNA 2026

EXPOSITION

29, 30 et 31 mai 2026, à partir de 14h

Musée Dauphinois et Rue Saint-Laurent, Grenoble

Pendant trois jours, venez découvrir toute la diversité des arts numériques avec une dizaine d’oeuvres proposées dans l’ensemble du quartier Saint-Laurent !

La sélection a été faite par ARCAN sur la base d’un appel à oeuvres diffusé en novembre.

Toutes et tous les artistes sont aux côtés de leur travail pour vous en parler alors n’hésitez pas à poser des questions !

Horaires d’ouvertures :

vendredi : 14h-18h30
samedi : 14h-19h30
dimanche : 14h-20h

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1. Pulsio

2026 - Lumière, Danse, Geste, Interaction

[ Musée Dauphinois > Chapelle ]

Pulsio est un voyage musical, sensoriel et intime où le geste devient source et moteur du son. Rien n’est figé : la matière musicale se transforme au fil des mouvements, de Debussy aux pulsations techno. L’œuvre invite chacun·e à traverser un paysage sonore en mutation et à se laisser guider par ses sensations.

Chaque jour, trois séances de performances de 15 minutes, dansées et interprétées par Margot Guiguet. Accès libre le reste du temps.

Pianiste, Damien Traversaz se forme au spectacle vivant au contact de collectifs et compagnies. Ses projets l'entraînent vers l'art numérique, d'abord par la synthèse sonore puis visuelle. Son langage artistique se construit sur une approche globale réunissant musique, art numérique et spectacle vivant. Il enseigne le piano et l'art numérique au conservatoire d'Aix les Bains.

Originaire de Grenoble, Margot Guiguet se forme en danse contemporaine, classique et hip-hop avant d’intégrer le CNSMD de Lyon. Elle développe aujourd'hui son activité d'interprète dans des pièces et événements chorégraphiques et s’investit dans plusieurs projets cinématographiques en tant que danseuse, chorégraphe et comédienne.

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2. Sous le fleuve

2025 - Film, Mémoire, Mapping vidéo sur calque

[ Musée Dauphinois > Salle 13 ]

Sous le fleuve est une installation immersive d’images filmiques diffusées sur plusieurs supports. Paysage inversé, elle fait pénétrer derrière la cascade, dans une grotte d’images, de voix et de récits. Entre fleuve, nature désertée et souvenirs-écrans, l’œuvre trouble la frontière entre mémoire intime et folie du monde.

Commissariat associé : VIDEOFORMES

Anne-Sophie Emard est une artiste plasticienne et réalisatrice née en 1973. À la croisée du cinéma, de la photographie et de la peinture, elle compose films, vidéos, installations et images autour de la mémoire et de ce qui demeure en lisière du visible. Son premier film F comme fleuve reçoit le Prix SCAM en 2020.

3. Let’s dance for fear tonight is all

2025 - Art visuel, Boule à facette

[ Musée Dauphinois > Salle 3 ]

“Let’s dance for fear tonight is all” installe un bal fragile, juste avant la bascule. Boule à facettes éclatée, fleurs, sons, lumières et vidéos composent une fête qui se fissure. À travers la figure d’une baigneuse, d’un globe-monde et d’images de guerre retravaillées, l’installation crée un moment à la marge, un temps d’attente fragile qui oscille entre célébration et désastre, joie et désenchantement.

Le travail de Jeannie Brie prend la forme d’installations et de performances audiovisuelles. Elle utilise la vidéo comme une matière-image pour sculpter et transformer les espaces et créer des environnements immersifs. Elle s’appuie sur des techniques de manipulation de l’image et d’interactivité pour développer des récits non linéaires qui interrogent notre rapport à la mémoire et au temps.

4. Healing Notes

2025 - Gamepad, Paysage sonore, Spatialisation

[ Musée Dauphinois > Verger ]

Healing Notes est une installation sonore interactive où une manette de jeu devient un instrument musical sensible. Chaque geste déclenche textures, souffles et paysages sonores, entre ambient et field recording. À la manière d’un jeu vidéo contemplatif, l’œuvre invite à une écoute active et à une exploration libre.

Marin Cardoze, aka Cardozo, est compositeur et sound designer. Issu des musiques électroniques, il explore aujourd’hui des formes immersives où le son devient matière sensorielle et narrative. Son travail croise club music, field recording, synthèse sonore et environnements interactifs.

5. Sentier Modulaire

2025 - Architecture modulaire, Jeu vidéo

[ Union de Quartier Rive Droite Saint-Laurent ]

Comment façonner un espace de création faisant interagir des éléments sans lien direct ? Ce projet propose l’exploration d’un environnement architectural modifiable dont le paysage sonore évolue selon les choix spatiaux. Architecture et musique s’influencent mutuellement, à la frontière de l’instrument, du jeu vidéo et de l’outil visuel.

Ludovic Hohl est un jeune artiste et designer explorant divers médiums liés au numérique. Son travail se concentre sur les interactions avec des environnements virtuels et sonores reprenant les codes du jeu vidéo. Il crée des contrôleurs alternatifs, principalement des instruments de musique, permettant de modifier ces environnements virtuels.

6. Floraison

2026 - Double numérique, Geste, Miroir

[ Résidence Autonomie Saint-Laurent ]

Floraison est une installation immersive et interactive où le visiteur rencontre son double numérique. Face à cet avatar vivant, des formes organiques virtuelles naissent, se développent ou disparaissent en réaction à ses gestes. Chaque mouvement influence cet écosystème instable, entre croissance et rupture.

Artiste numérique basée à Lyon, Taslim Guerroumi, aka Pakreht, inscrit sa pratique dans une réflexion autour des dispositifs numériques. Inspirée par la philosophie du processus et des courants comme le Process Art ou l’art algorithmique et interactif, Taslim développe une pratique attentive aux dynamiques de changement et aux interactions.

7. Luciférine

2024 - Bioluminescence, Bactéries, Synthèse analogique

[ Le Silo ]

Luciférine est une œuvre sonore et sculpturale mettant en scène des bactéries marines bioluminescentes. Dans l’obscurité, leur lumière vivante liquide dessine une entité chimérique et génère une musique en temps réel. L’installation crée une connexion multisensorielle avec ces micro-organismes, proches des origines de la vie, offrant une immersion envoûtante dans les abysses.

Thomas Laigle est un artiste sonore et visuel explorant les interactions entre phénomènes naturels, technologie et êtres vivants. Ses créations prennent des formes variées — sculptures sonores, installations, dispositifs interactifs — en privilégiant une approche low-tech, dans une attention constante à l’équilibre entre esthétique, durabilité et expérience sensorielle.

8. Sento n°1

2025 - Sculpture, Capteur de contact, Spatialisation

[ L’Écoutille ]

Née d’une réflexion sur les intimités numériques, Sento n°1 explore la sensualité et les connexions humaines lorsqu’elles sont médiatisées par les technologies et les œuvres d’art. Elle interroge : « Qu’advient-il du plaisir lorsqu’il se situe à la frontière entre le réel et le virtuel, l’intime et le collectif ? »

Studio Paul et Léa est né de la collaboration entre Léa Dedola, artiste-chercheuse à l'Université Lyon II, et l'artiste numérique Paul Rêve. Le studio de recherche et création explore les croisements fertiles entre les sciences humaines — émotions, intimités, sociétés —, le design sensoriel et la création numérique.