Exposition - DNA 2025
EXPOSITION
23, 24 et 25 mai 2025, 14h-20h
Rue Saint-Laurent, Grenoble
Attention : fermeture à 18h le vendredi.
Pendant trois jours, venez découvrir toute la diversité des arts numériques avec une dizaine d’oeuvres proposées dans l’ensemble du quartier Saint-Laurent !
La sélection a été faite par ARCAN sur la base d’un appel à oeuvres diffusé en novembre.
Toutes et tous les artistes sont aux côtés de leur travail pour vous en parler alors n’hésitez pas à poser des questions !
Chargement de la carte...
1. SpeechLessRequiem
2024 - VR, IA, collaboratif
[ Musée Dauphinois > Chapelle ]
SpeechLessRequiem est une narration immersive en temps réeel où les spectateurs sont invités à collaborer, ou pas, à la compréhension d’une narration environnementale, dans un monde persistant en 3D ou s’alternent phase de recherche et moment de contemplation. Le projet aborde les thèmes de l’homme-machine, de l’empathie, du vieillissement et des processus de marginalisation.
Kévin Ardito, artiste lyonnais né en 1993 à Grenoble, explore les liens entre empathie, robotique et réalité virtuelle, qu'il considère comme complémentaires. Centré sur le rapport à l'autre, il développe une pratique immersive mêlant storytelling environnemental et game design. Son approche, teintée d'un imaginaire gothique et romantique, propose une critique cynique de ces univers.
2. Content Aware Fill
2024 - vidéo, internet
[ Musée Dauphinois > Salle 3 ]
Content Aware Fill capte le désordre d’un monde hyperconnecté qui peut masquer un vide intérieur. Romain Causel intègre des visuels produit par des intelligences artificielles à des vidéos récupérés en ligne pour parler d’un état d’addiction et d’évasion que peut procurer les réseaux sociaux. L’abondance de contenus en ligne répond à une peur du silence et stimule un certain besoin de distraction.
Romain Causel, artiste plasticien à Marseille depuis 2022, diplômé des beaux-arts de Nantes et de l'Académie d'art de Reykjavík, explore les mix-média. Il crée des installations in situ, mêlant sculpture et image, avec un langage artistique fluide et sans contrainte de médium. Jouant sur l'absurde, il détourne le quotidien et questionne les normes pour réinventer notre perception du monde.
3. BreaRth
2024 - peinture, timelapse, interaction
[ Résidence Autonomie Saint-Laurent ]
BreaRth est une série de tableaux interactifs représentant des natures mortes. Une mise en scène de fruits et légumes pourris et de fleurs fanées qui reprend vie quand le public la regarde. Une œuvre envoûtante et poétique, qui attire le regard sur les excès de l’industrie agro-alimentaire.
Marshall & le Sherif est un couple bruxellois, devenu duo d'artistes qui joue avec l'audiovisuel, font tomber leurs barrières et mettent l'expérimentation au centre de leur travail. Sonore, plastique ou cinématographique, leur recherche de sens dans un monde en dissolution passe par l'esthétique et la légèreté d'un gant de velours abritant une main de fer.
4. An eye is an eye is an eye is an eye
2024 - computer vision, surveillance
[ Le Silo ]
An eye is an eye is an eye is an eye est une installation qui explore la transformation du regard à l’ère de la vision par ordinateur. Elle questionne ce qu’il advient de la perception visuelle lorsque celle-ci est automatisée et réduite à des opérations statistiques. Face à la prolifération des caméras et des systèmes de reconnaissance, l’installation révèle comment les machines nous observent.
Damien Petitot s'est formé à l'école ARTS2 (Belgique). Depuis, il travaille en tant qu'artiste plasticien et articule sa démarche artistique autour d'enjeux liés aux écrans et à leur contenu. En regard de cette démarche personnelle, il collabore aussi avec différents artistes tels que Lucille Calmel, Gaëtan Rusquet, Daniel Linehan, Claire Williams ou encore Stéphane Kozik.
5. Electrical-darkness
2024 - fiction interactive, poésie
[ Le Café des Arts > dépendance ]
Situé dans une Ville-jardin, à l’entre-deux d’une nature suburbaine et d’une ville-Monde, « Electrical-darkness » est un lieu où différentes perceptions peuvent être expérimenter au travers d’une interface corporelle implémentée sous l’épiderme. Dans ce métavers ultra-sensible, le corps est le lieu de toutes les auto-fictions.
Sandrine Deumier est une artiste pluridisciplinaire travaillant dans le domaine de la performance, de la poésie et de l'art vidéo dont le travail explore des thématiques post-futuristes au travers du développement de formes esthétiques liées aux imaginaires numériques.
6. Seasons
2025 - art visuel, art génératif, interaction
[ L'Écoutille ]
Seasons est une œuvre contemplative et interactive, un voyage spirituel à travers les couleurs et les formes abstraites. Une vidéo où chacun peut trouver son interprétation, comme lorsqu’on trouve une forme dans un nuage. Ce phénomène prend tout son sens avec la paréidolie, un processus psychologique où un stimulus flou ou ambigu est perçu comme une forme familière. – Une production Art Explora et It’s Now.
Arnaud Laffond est vidéaste, atelier de numérisation plastique basé à Lyon. Son travail se caractérise par la création d'environnements virtuels et de matériaux générés par ordinateur. La couleur, en tant que matière brute, est sculptée numériquement, traitée et altérée pour renaître dans une architecture vibrante et lumineuse.
7. Kebab Symphonie
2023 - lutherie expérimentale, performance
[ Galerie l'Étranger ]
Kebab Symphonie est une performance mêlant lutherie expérimentale et détournement gestuel, avec des instruments de musique conçus en fonction des gestes de travail du chef kebabier.
Artiste et inventeur, Danaël, né en 1991, a grandi à Cergy, en banlieue parisienne. Il a été élevé par une mère comédienne et marionnettiste, et un père dessinateur de dessins animés. Il a étudié la ferronnerie d'art, l'ébénisterie d'art et le métier de souffleur de verre avant d'intégrer les Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, où il a étudié la mécatronique jusqu'à l'obtention de son diplôme en 2019.
8. Direction Mars
2024 - sculpture cinétique, espace
[ Rue Saint-Laurent, devant le jardin du musée archéologique ]
Ce panneau s’oriente seul vers Mars et affiche la distance en kilomètres qui nous sépare d’elle. Y vivre, est un défi d’une ampleur scientifique, économique, politique et écologique inégalée. Direction Mars propose de laisser ce choix au grand public et non plus à des entreprises et à des nations. Cette décision est si importante qu’elle doit être éclairée, mûrie et consentie par tous et toutes.
Artiste ingénieur et passionné de Science, je la place au cœur de mon propos en questionnant notre relation avec elle, tout en soulignant ses liens avec la Nature dont elle émerge. Les enjeux climatiques, qui me préoccupent profondément, et qu'on ne peut aujourd'hui détacher de la technologie, sont la base de mes créations. - Alex Bourgeois
9. Core Sample
2024 - sculpture, électronique, archéologie
[ Musée archéologique > crypte ]
« Core sample » est un extrait de Cloud, un écosystème biotechnologique initié lors de Nuit Blanche 2023 à Paris. Une architecture métallique, née d’un récit à la temporalité post-humaine, accueille une technologie imbriquée dans la nature. Ici, les trois artistes ont extrait une carotte de 2,5 m³ de cet environnement futuriste, où le geste sculptural imite une géologie d’acier et de flore plastique.
Capsule Collectif réunit trois artistes autour de la vidéo entre Paris et Lyon. Antonin Dony, Arsène Prat et Eve Martin créent des œuvres hybrides et immersives sous forme de VJings, de performances audiovisuelles, de sculptures, d'installations numériques, lumineuses ou interactives. Les trois artistes créent des univers où nature et technologie se mêle dans des fictions futuristes.