Exposition - DNA 2023
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La pyramide du temps
2022 - mapping, interaction
« La pyramide du temps » est une installation immersive et interactive. En nous plongeant dans une quête, cette pyramide interroge notre rapport au réel. C’est une capsule temporelle, une course contre la montre, une recherche alchimique, un objet de curiosité pour nous questionner.
[ Musée Dauphinois > Chapelle ]
Chambéry
SYNHESIS est un laboratoire et atelier de conception en art immersif et interactif, de l'imagination à la création de décors, de la conceptualisation à la fabrication de solutions interactives digitales, de l'accompagnement technique à la création artistique.
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Art numérique
2022 - performance, mathématiques
Art numérique est une performance artistique réalisée pendant toute la durée du festival dans laquelle un humain se transforme en algorithme simple pour opérer lui-même un processus de machine learning inutile et complexe. À partir d’un compteur de population mondiale en évolution permanente, l’algorithme capture les 3 derniers chiffres et décompose le résultat par écrit en produit de facteurs premiers. Puis il recommence.
[ Musée Dauphinois > Séchoir ]
Lyon
Alex Andrix réalise depuis 2018 des projets artistiques en partenariat avec des institutions scientifiques : films en réalité virtuelle, films pour planétarium, tableaux algorithmiques, fresques, essais, expositions. Il s’intéresse particulièrement à la physique et aux mathématiques. Son film sur la fusion d’un trou noir et d’une étoile à neutrons lui a valu une mention dans le New York Times en 2020.
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Vulnerant Omnes, Ultima Necat
2021 - arts visuels, led, audio
Avec « Vulnerant Omnes, Ultima Necat », Factice Prod propose au public d’explorer diverses facettes du « temps » au travers d’une installation visuelle, sonore et contemplative évoquant la forme d’un sablier et présentée de manière continue. Elle invite à se laisser happer par le scintillement et les ondulations de la lumière animant la sculpture.
[ Union de Quartier Rive Droite ]
Grenoble
Factice Prod est un label audiovisuel pluridisciplinaire mélangeant vidéo, éclairage, création musicale et scénographie créé en 2013. Ce collectif s’exprime dans le cadre de soirées pour diverses associations ou lieux en assurant le stage design, la lumière et le mix d’images en live mais également pour des créations de spectacles vivants, installations, performances ainsi que tous moyens d’expressions comprenant de l’image.
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Presence
2023 - arts visuels, interaction, IA
Presence est une installation / performance audiovisuelle interactive qui intègre le public comme substance. Par le biais d’une présence, d’un corps, de gestes, le public, scruté par le système, influence en temps réel le contenu de la performance. Ce projet expérimental explore un format performatif d’un nouveau genre mêlant participation du public et co-création avec la machine.
[ Résidence Autonomie Saint-Laurent ]
Marseille
Cosa Mentale est un collectif d’art numérique composé de Celia Bétourné & Louis Cortes. Au croisement entre création visuelle, design d’interaction et programmation, le collectif s’exprime via différents médias. Leurs œuvres se présentent la plupart du temps comme des systèmes génératifs qui, grâce à l’interactivité, invitent le public à plonger au cœur même de ce système.
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Il était planté là
2022 - performance, théâtre d'objets, cinéma
Il était planté là est un film-spectacle, une expérience numérique, cinématographique et théâtrale unique qui plonge les spectateurs au-delà du 4e mur. Amandine Lécuyer réalise ce road-movie en direct, entraînant précautionneusement ses caméras à travers de curieux et surprenants dispositifs manuels et numériques. Performance exécutée une fois par heure.
[ Le Silo ]
Paris
Née en 1997, Amandine est artiste-vidéaste et maquettiste. Dans son travail elle mêle la miniature, les effets spéciaux artisanaux et low-tech, le détournement d'objets et le cinéma réalisé en direct.
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My gloomy dream, I never woke up
2023 - photogrammétrie, impression 3D
Léo Reichling propose des natures mortes numériques. En s’inspirant des tableaux de Cézanne, il numérise puis réimprime en 3D des fleurs et plantes. Ce processus amène un délitement de la forme naturelle et illustre le rapport antagoniste qui réside entre nature et technologie.
[ Le Silo > mezzanine ]
Clermont-Ferrand
Léo Reichling est né en 1999 à Annemasse dans la banlieue de Genève. En 2018 il entre à l’école supérieure d’art de Clermont Métropole, puis en 2022 il participe à une première exposition collective à PS: Athène. Son travail est protéiforme et se joue autant de la peinture que de la vidéo en passant par l’installation. Il prépare actuellement son DNSEP.
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The Human in The Loop
2017 - IA, data
Florian Schonerstedt, avec l’aide du chercheur Romain Trachel, expert en machine learning, a créé son propre algorithme « d’intelligence artificielle » dont le but est de générer, à partir d’images de feuilles existantes, des feuilles de végétaux qui n’existent pas. Pour les besoins de l’algorithme, il a récolté des feuilles qu’il a ensuite séchées, archivées et numérisées afin de constituer une base de données de dizaines de milliers d’images.
[ Le Midi/Minuit ]
Nice
Florian Schönerstedt vit et travaille à Nice. Il expérimente le cinéma d'animation au sens large. Depuis 2016, il collabore avec le chercheur Romain Trachel. Ensemble, ils réalisent le projet Les feuilles de l’arbre qui n’existe pas, primé lors des Bains Numériques 2018.
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EnfAIr
2023 - IA, synthèse vocale
EnfAIr est une installation utilisant une intelligence artificielle entraînée avec des textes issus de livres interdits ou censurés en France. Fonctionnant sur le modèle du cadavre exquis, les spectateurs sont invités à prendre place, les uns après les autres, dans ce qui s’apparente à un confessionnal, et à continuer un texte diffusé via un haut-parleur de l’autre côté de la paroi.
[ Le Café des Arts > étage ]
Lyon
Née en 1990, Marion Roche est une artiste-chercheuse, elle vit et travaille à Lyon. Entre esthétique, philosophie de l’esprit et de la technique, Marion Roche s’intéresse aux nouvelles technologies, aux changements perceptifs et affectifs qu’elles entraînent, redéfinissant notre corps et mettant ainsi à jour une nouvelle ontologie.
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DivAIn
2023 - IA, synthèse vocale
DivAIn est une installation utilisant une intelligence artificielle entraînée avec des textes de référence en psychanalyse ainsi que des livres de développement personnel. Pour en faire l’expérience, il faut venir s’allonger sur un divan, face à une chaise vide, et commencer à raconter des pensées intimes ou des rêves. Une voix, sortant d’un haut-parleur directionnel, répond par des affirmations et des questions.
[ Le Café des Arts > étage ]
Lyon
Olivier Nérot a une formation d’ingénieur INPG en traitement du signal, et un doctorat en sciences cognitives portant sur le machine learning. Codeur depuis ses 12 ans, et toujours passionné par les nouvelles technologies, il souhaite explorer de nouveaux territoires d’expérimentation, entre art et science.
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Moisissure
2022 - performance, électroacoustique, microscope
Moisissure est une performance mêlant électroacoustique, objet sonore, voix et vidéo. Pour le son, Élise Bonifas s’est inspirée de la sonocytologie, procédé consistant à amplifier les oscillations des micro-organismes afin d’entendre leurs signaux. La vidéo quant à elle a été conçue avec un microscope observant des levures et différentes moisissures. Performance exécutée une fois par heure.
[ Le Café des Arts > dépendance ]
Toulouse
Compositrice issue de classe d'électroacoustique et violoniste, Elise Bonifas cherche à faire entendre différents espaces sonores, du microscopique au macroscopique. Elle a été finaliste au Prix Pierre Schaeffer en 2022, et est aussi co-fondatrice de la Cie L’Enveloppement Tenace des Étreintes. Leur premier spectacle « Les Bas-Bleus, d'après l'œuvre et la vie de Louise Colet » est actuellement en tournée.
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L'Harmonie De Notre Absence
2022 - micro-mondes, post-apocalyptique, vinyle
L’Harmonie De Notre Absence explore et imagine des paysages terrestres après la fin de l’activité humaine. Grâce à des données géologiques et climatologiques, des dioramas rotatifs qui représentent ces futurs possibles sont lus par une platine vinyle hackée.
[ Galerie Xavier Jouvin ]
Rennes
Fasciné par les nouvelles technologies, Paul Vivien explore aussi bien leur impact sur notre société que leurs possibilités en tant qu’outils. Par le hacking, le détournement et la récupération, il crée la rencontre poétique entre les thèmes qui l’inspirent : le comportement animal, les phénomènes naturels, la science-fiction, le design low-tech et les arts forains.
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EMHA
2023 - performance participative, vie privée, données numériques
Chaque jour, nous offrons nos données personnelles à des plateformes numériques qui aspirent, analysent et monétisent notre intimité. Et si ce processus se faisait désormais ouvertement, au cours d’un entretien, comment réagiriez-vous ? Choisiriez-vous de cacher vos informations alors même que vous pourriez les vendre ? Pendant DNA, rencontrez votre experte EMHA qui vous expliquera que faire fructifier votre vie privée est aujourd’hui une nécessité.
[ À bientôt j'espère ]
Lyon
Esther Bouquet est artiste, designer graphique et chercheuse en nouveaux médias. Elle développe sa pratique à travers un processus d’itération entre les supports, quelque part entre l'écriture, l'archive, le dessin, la performance, l'installation, le design et la programmation. Ses projets questionnent la technologie à travers une approche critique pour mieux en révéler les enjeux politiques, sociaux et culturels.
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Disparition
2023 - nouveaux médias, archéologie numérique
Félix Côte est parti en quête des vidéos publiées sur Youtube dans un premier temps puis retirées par les usagers et usagères qui les ont mises en ligne. Ces vidéos, il les rejoue lui-même et incarne à tour de rôle la parole de ces anonymes démissionnaires des réseaux. Disparition nous montre un aperçu d’une mémoire qui ne se fera pas.
[ Galerie l'étranger ]
Grenoble
Né en 1993, Félix Côte vit et travaille à Grenoble. Son travail s’articule autour d’une utilisation critique du numérique teintée d’absurde. Il explore ce que les machines font peu, font mal ou ne savent pas faire. En les détournant, il crée des installations qui placent le public face à ses propres pratiques contemporaines.
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Synaptique
2022 - glitch art, ré-emploi
Une composition d’écrans détériorés mis sous tension est alignée au sol en quinconce, chacun d’eux présentant un rendu visuel, produit des impacts reçus par la dalle. Différentes pistes sonores s’échappent d’objets électroniques disséminés entre écrans et câbles. Créée sur les ruines de produits destinés à tuer l’imaginaire, Synaptique invite à ralentir, à prêter l’oreille et à affûter ses perceptions. Une proposition porteuse d’imaginaires. Création sonore : Samuel Dufau. Projet soutenu par Emmaüs Montpellier.
[ Musée archéologique > alcôve ]
Sète
Cécile s’intéresse par le biais de la photographie aux questions d’identités culturelles, d’imaginaires collectifs, et au rapport que nous entretenons à l’image médiatique. Hervé vient du spectacle vivant où il œuvre dans la création lumière et musicale. Il réalise ensuite scénographies et mises en lumière en collaboration avec des artistes plasticiens. Depuis 2021, ils créent ensemble des installations qui allient volumes, vidéos et sons.
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Mondrik's Cube
2022 - glitch art, ré-emploi
23 écrans fixés sur une structure à 5 faces forment une installation évoquant à la fois le célèbre Rubik’s Cube et les aplats de couleurs de Piet Mondrian. Relevant d’une démarche artisanale, c’est en bricolant les câbles VGA que le duo d’artistes teinte chaque face en modifiant le signal colorimétrique. A la manière d’un vitrail, le cube génère une lumière diffuse qui vient irradier les surfaces et les objets alentour. Projet soutenu par Emmaüs Montpellier.
[ Musée archéologique > Église ]
Sète
Cécile s’intéresse par le biais de la photographie aux questions d’identités culturelles, d’imaginaires collectifs, et au rapport que nous entretenons à l’image médiatique. Hervé vient du spectacle vivant où il œuvre dans la création lumière et musicale. Il réalise ensuite scénographies et mises en lumière en collaboration avec des artistes plasticiens. Depuis 2021, ils créent ensemble des installations qui allient volumes, vidéos et sons.
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Pyera
2020 - son, lumière, interactivité
Pyera est une création acoustique et visuelle inspirée des tapets savoyards, ces ardoises accrochées aux arbres fruitiers qu’un petit caillou vient frapper au gré du vent. L’instrument créé possède 12 notes qui ont été récoltées et classées par qualité de résonance. Les pierres ont l’accord que la nature leur a donné, sans aucune retouche. Disposées en cercle, elles forment un foyer autour duquel on trouve naturellement sa place, comme une veillée d’un autre temps.
[ Musée archéologique > crypte ]
Chambéry
Pianiste, le parcours de Damien Traversaz s'est construit sur la diversité des genres musicaux. Ses projets l'entraînent vers l'art numérique, tout d'abord par la synthèse sonore puis visuelle. Son langage artistique se construit sur une approche globale réunissant musique, numérique et spectacle vivant.
L’expo de DNA
L’équipe d’ARCAN a sélectionné pour vous une quinzaine d’oeuvres numériques, installations et performances.
Les artistes sont disponibles tout au long du festival pour vous rencontrer et vous expliquer leur démarche.
N’hésitez pas à venir dans la rue Saint-Laurent récupérer le programme papier !